WORKSHOP

07/10/2025 
𝐖𝐨𝐫𝐤𝐬𝐡𝐨𝐩 𝐝𝐢 𝐁𝐨𝐝𝐲 𝐏𝐞𝐫𝐜𝐮𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧 𝐞 𝐏𝐞𝐫𝐜𝐮𝐬𝐬𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐯𝐚 𝐜𝐨𝐧 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐯𝐚𝐥𝐝𝐨 𝐝𝐨𝐬 𝐒𝐚𝐧𝐭𝐨𝐬 (𝐁𝐑𝐀 - 𝐔𝐒𝐀)

Un’occasione unica per vivere l’energia della body percussion e della percussione performativa con Marivaldo dos Santos, musicista brasiliano originario di Bahia che per oltre vent’anni ha fatto parte del cast di STOMP New York, il leggendario spettacolo che ha rivoluzionato il modo di fare ritmo in tutto il mondo.

In questo workshop i partecipanti saranno guidati alla scoperta della musica nascosta nel corpo e negli oggetti di uso quotidiano: mani e piedi, insieme a scope, bidoni, sedie e materiali non convenzionali diventeranno strumenti sonori capaci di trasformare il gesto in spettacolo. Attraverso giochi ritmici, esercizi collettivi e momenti performativi, il ritmo si intreccerà al movimento, al corpo e alla teatralità, in un’esperienza coinvolgente e ricca di spunti.

Con una carriera che spazia dal samba fino alle collaborazioni con grandi artisti della scena internazionale come Sting, Lauryn Hill, Paul Simon, Bill Frisell, Daniela Mercury e tanti altri, Marivaldo dos Santos porta con sé non solo la forza del suo percorso con STOMP, ma anche la profondità culturale delle radici musicali di Bahia.

Un laboratorio aperto a musicisti, danzatori, performer, didatti e a chiunque voglia sperimentare il potere del ritmo.

E’ possibile portare il proprio “strumento” a percussione non convenzionale (bidone, pentola, scopa, latta, qualsiasi cosa…!)

PER ISCRIVERSI - https://forms.gle/kfdu7FjnXyqRZGSa9 

𝙎𝙩𝙖𝙧𝙩 18:00 - 20:00
𝗖𝗼𝗻𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗼 20€  + tessera ARCI obbligatoria

06/03/2025 
Masterclass "GIVE THE DRUMMER SOME: VIAGGIO NEL MONDO DELLA BALCK MUSIC” a cura di Matteo D'Ignazi 

Matteo D'Ignazi metterà a disposizione tutto il materiale, le nozioni, i suggerimenti che ha acquisito negli ultimi dodici anni di studi e che ha riportato nel metodo “Black Music & Drumming” e
“Give the drummer some:J Dilla”, e che vi permetteranno di capire al meglio i principali concetti del drumming all'interno del mondo della black music. 

▹Ci concentreremo sul mondo dell' 𝐀𝐟𝐫𝐨𝐛𝐞𝐚𝐭. miscela ritmica di jazz e funk infuenzata dalla tradizione Yoruba emersa dalla Nigeria negli anni '70 che trovo essere una vera e propria commistione di infuenze e generi dove il groove è il vero protagonista. Guidato dalla figura controversa e carismatica di 𝐅𝐞𝐥𝐚 𝐊𝐮𝐭𝐢. Esamineremo uno dei piu infuenti pbatteristi e compositori della musica Afrobeat, Tony Allen, soffermandoci sul suo modo di suonare la batteria e di creare groove.

▹Studieremo il 𝐅𝐮𝐧𝐤 soffermandoci su alcuni elementi fondamentali di questo genere (dinamiche, studio delle ghost notes, timing) e sul modo di suonare e costruire un groove funk prendendo ispirazione da alcuni groove iconici di batteristi come Clyde Stubblefeld, David Garibaldi, Bernard “Pretty” Purdie ed altri.

▹Ci concentreremo su quanto la musica jazz ha dato e continua a dare il suo contribuito nella cultura 𝐇𝐢𝐩-𝐇𝐨𝐩. Analizzeremo attraverso un percorso di ascolti mirati ed esempi sul drumset la connessione tra Jazz ed Hip-Hop ed il passaggio tra la fgura del producer, che campionava i beat e l'entrata della fgura del batterista che “fisicamente” suona il beat, analizzando lo stile ed i concetti di batteristi fondamentali del genere Hip-Hop come Questlove e Chris “Daddy” Dave.

▹Ci concentreremo sulla figura di 𝐉 𝐃𝐢𝐥𝐥𝐚, produttore di Detroit che ha collaborato con i maggiori esponenti della Black Music nei primi anni 2000 (Questlove, The Roots, D'Angelo, De La
Soul, Common ecc...) ed è stato fondamentale per la rivoluzione che ha apportato all'interno sia dell'ambito “batteristico” che produttivo. Oggetto di studio e analisi da ricercatori e musicologhi, il suo approccio all'elemento ritmico ha rivoluzionato un genere e la concezione di ritmo in senso lato.
E' necessario quindi analizzare e soffermarsi su una fgura pioniere che ha rivoluzionato lo strumento. 

Special guest Claudio Sup Nasa che suonerà beat ed elettroniche. 
 

𝙎𝙩𝙖𝙧𝙩 15:00 -18:00
𝗖𝗼𝗻𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗼 10€  e chi parteciperà avrà l’accesso gratuito alla Groove Nation Jam! 

Compila il form per assicurarti un posto https://forms.gle/o6i6TNCa8FKL2RiQ9

04/03/2025 
𝗪𝗼𝗿𝗸𝘀𝗵𝗼𝗽 𝗢𝗳𝗳𝗶𝗰𝗶𝗻𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗥𝗶𝘁𝗺𝗼 𝗮 𝗰𝘂𝗿𝗮 𝗱𝗶 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗼 𝗭𝗮𝗻𝗼𝘁𝘁𝗶 

Arriva il terzo workshop di 𝗦𝘂𝗼𝗻𝗶 𝗠𝗶𝘀𝘁𝗶, la rassegna di Officine Solidali Bologna, ente gestore del progetto SAI del Comune di Bologna e impresa sociale di Arci Bologna, con la direzione artistica di Sghetto Club e la collaborazione di Arci Bologna. 

A metà tra un drum circle, una conduction e una session di musica d'insieme, il laboratorio vuole essere un momento di lavoro sul ritmo, inteso come elemento chiave non solo della musica ma anche dello stare insieme.

Attraverso elementi permutati dalle tecniche di ritmo con segni, direzione d'orchestra e improvvisazione estemporanea si giocherà con le poliritmie, la vocalità, il corpo e vari strumenti, per lo più a percussione.

Il workshop è inteso come una possibilità per sviluppare le singole capacità ritmiche e musicali in una dinamica collettiva di creazione istantanea, di guida all'ascolto e di interplay.

Il workshop è aperto a tuttɜ, musicistɜ e curiosɜ!
 Per partecipare al workshop iscriviti qui: https://forms.gle/jLhB1vCFHEsr911G8 

𝙎𝙩𝙖𝙧𝙩 18.30 - 20.30

22/01/2025 
𝗪𝗼𝗿𝗸𝘀𝗵𝗼𝗽 𝗗𝗝𝗜𝗡𝗚 𝗮 𝗰𝘂𝗿𝗮 𝗱𝗶 𝗗𝗷 𝗟𝘂𝗴𝗶 

Arriva il secondo workshop di 𝗦𝘂𝗼𝗻𝗶 𝗠𝗶𝘀𝘁𝗶, la rassegna di Officine Solidali Bologna, ente gestore del progetto SAI del Comune di Bologna e impresa sociale di Arci Bologna, con la direzione artistica di Sghetto Club e la collaborazione di Arci Bologna. 

Programma del workshop:

▹ Predisposizione della strumentazione/attrezzatura DJ - (giradischi - testine - mixer -amplificazione)
▹ Cenni storici e nozioni basilari sul DJing
▹ Tecniche di mixaggio con vinili e con virtual dj Serato DJ Pro
▹ Applicazione delle tecniche di mixaggio per la creazione di “mix-tape” (brani su vinile, brani digitali) 

26/10/2024 - 03/12/2024 
𝗔𝗙𝗥𝗢 𝗥𝗛𝗬𝗧𝗛𝗠𝗦 & 𝗠𝗘𝗟𝗢𝗗𝗜𝗘𝗦 - 𝗪𝗼𝗿𝗸𝘀𝗵𝗼𝗽 𝗮 𝗰𝘂𝗿𝗮 𝗱𝗶 𝗥𝗲𝗱𝗮 𝗭𝗶𝗻𝗲 

Primo workshop di 𝗦𝘂𝗼𝗻𝗶 𝗠𝗶𝘀𝘁𝗶, la rassegna di Officine Solidali Bologna, ente gestore del progetto SAI del Comune di Bologna e impresa sociale di Arci Bologna, con la direzione artistica di Sghetto Club e la collaborazione di Arci Bologna. 
Un laboratorio pratico e aperto a tutte le persone - strumentisti, cantanti, percussionisti, batteristi ecc. - che desiderano acquisire nuovi approcci ritmici e melodici alle tradizioni africane (Gnawarock / Afrobeat / Afrofunk) e che sono aperte alla sperimentazione.
Ogni musicista potrà portare il proprio strumento. Non è necessario saper leggere la musica. 

04/05/2024 
𝗪𝗢𝗥𝗞𝗦𝗛𝗢𝗣 𝗗𝗜 𝗣𝗘𝗥𝗖𝗨𝗦𝗦𝗜𝗢𝗡𝗜 𝗔𝗙𝗥𝗢-𝗖𝗢𝗟𝗢𝗠𝗕𝗜𝗔𝗡𝗘 

Uno sguardo sull’immenso panorama di ritmi di derivazione africana in Colombia: non solo cumbia nelle sue diverse varianti ma anche mapalé e bullerengue di San Basilio de Palenque, puya di San Jacinto e currulao della costa pacifica.
Durante le ore del workshop si studieranno le specifiche tecniche dei diversi strumenti utilizzati e verrà presentato ogni singolo ritmo con degli accenni anche al contesto culturale in cui ognuno di essi è inserito. Attraverso ascolti e canti corali si imbastiranno di volta in volta ensemble per ricreare le poliritmie dei ritmi affrontati.

Conducono 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱 𝗥𝗼𝗷𝗮𝘀, percussionista di Bogotà con anni di esperienza in vari progetti musicali e didattici, insieme a 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗼 𝗭𝗮𝗻𝗼𝘁𝘁𝗶, poliedrico musicista romagnolo, membro delle band Cumbia Poder e Del Barrio, oltre che direttore della Classica Orchestra Afrobeat e di Cucoma Combo. 

22/11/2023
Masterclass C𝗵𝗶𝗰𝗰𝗼 𝗔𝗹𝗹𝗼𝘁𝘁𝗮: 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝗽𝗹𝗮𝘆𝗶𝗻𝗴, 𝗶𝗺𝗽𝗿𝗼𝘃𝘃𝗶𝘀𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲, 𝗷𝗮𝗺𝗺𝗮𝗿𝗲 𝗰𝗼𝗻 𝗹𝗮 𝗿𝗶𝘁𝗺𝗶𝗰𝗮 

La masterclass di Chicco Allotta, virtuoso tastierista degli Incognito, una delle band jazz-fusion più famose al mondo, è un'immersione straordinaria nell'arte dell'interplay musicale. Attraverso il suo insegnamento, tastieristə, musicistə e cantantə possono imparare i segreti della creazione sonora collettiva, imparando a jammare con la ritmica, le sottigliezze del comping e dell'interplay.
La masterclass integra lezioni di solfeggio cantato e dello skat singing per potenziare la comunicazione ed espressività melodica. Un'opportunità imperdibile per gli appassionati di musica di ogni genere, guidati dall'esperienza straordinaria di un maestro come Chicco Allotta.
𝗔𝗿𝗴𝗼𝗺𝗲𝗻𝘁𝗶 𝘁𝗿𝗮𝘁𝘁𝗮𝘁𝗶: Interplay, rhythm manipulation, compying, uso del bass synth, skat vocale, solfeggio cantato. 

Dal 19/01/2023 al 08/06/2023
Workshop 𝗻𝗼𝗻-𝗰𝗼𝗻𝘃𝗲𝗻𝘇𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗲 𝗽𝗲𝗿 𝗰𝗵𝗶𝘁𝗮𝗿𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶 𝗲𝗹𝗲𝘁𝘁𝗿𝗶𝗰𝗶 𝗰𝗼𝗻 𝗗𝗼𝗺𝗲𝗻𝗶𝗰𝗼 𝗖𝗮𝗹𝗶𝗿𝗶 

In questo workshop rivolto a chitarristi elettrici (solid body e/o semiacustiche, ma non sono esclusi strumenti acustici amplificati), il jazzista e Cattedra di conservatorio Domenico Caliri condivide tutte le tecniche e strategie per la produzione ed esecuzione di suoni non convenzionali, tramite l’utilizzo di accessori di uso comune o domestico, oltre all'effettistica tradizionale (pedali analogici).

𝗢𝗕𝗕𝗜𝗘𝗧𝗧𝗜𝗩𝗢
L'obiettivo è di utilizzare questi suoni oltre la consueta funzione di elemento di "disturbo" o semplice "colore", con la finalità effettiva di eseguire melodie e ritmi.
Si lavorerà su varie strategie di improvvisazione collettiva e sull'interpretazione di arrangiamenti scritti appositamente per l'ensemble. 
Domenico Caliri, è da circa 30 anni impegnato nella ricerca di sonorità chitarristiche non convenzionali. Co-fondatore nel ‘93 del collettivo bolognese "Bassesfere", ha al suo attivo numerose collaborazioni internazionali (Enrico Rava, Lester Bowie, Kenny Wheeler, John Oswald, Fred Frith ed altri) oltre a circa 50 cd pubblicati, sette dei quali a proprio nome. E’ titolare della cattedra di chitarra jazz al Conservatorio "G.B. Martini" di Bologna e presso l'accademia nazionale "Siena Jazz University".

Da novembre a maggio 2023
Workshop 𝗱𝗶 𝗰𝗮𝗻𝘁𝗼 𝗲 𝗮𝗿𝗿𝗮𝗻𝗴𝗶𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗝𝗮𝘇𝘇 𝗰𝗼𝗻 𝗚𝗶𝘂𝗹𝗶𝗮 𝗟𝗼𝗿𝘃𝗶𝗰𝗵 

Questo workshop è pensato per tutti i cantanti che desiderano approfondire la loro conoscenza del linguaggio e del repertorio jazzistico.
Può essere utile a coloro che desiderano sostenere gli esami di ammissione ai trienni jazz in conservatorio, introducendoli gradualmente al jazz, alle sue particolarità stilistiche ed al suo specifico repertorio, nonché a coloro che già cantano jazz e vogliano approfondire le loro competenze ed ampliare il proprio repertorio, lavorando collettivamente ed individualmente sul fraseggio, sulle variazioni melodiche, sull’improvvisazione (e dunque sull’armonia), sulla gestione delle interazioni sul palco e sull’arrangiamento estemporaneo dei brani.